Десять страниц из истории музыки - страница 10

Каждая из 12 частей Реквиема раскрывает большой и правдивый мир человеческих чувств и переживаний: драматизм душевных конфликтов, стихийную, грандиозную картину Страшного суда, великую скорбь и горе но утраченным близким, любовь и веру в человека. Одни страницы мессы посвящены прощанию с жизнью, которую бесконечно любил Моцарт. Другие воплощали картины неустанной борьбы, составляющей сущность человеческой жизни. Для Моцарта — автора «Волшебной флейты», где противостоят образы темных сил, подвластных Царице Ночи, и светлых сил царства мудреца Заратустры, это была борьба за торжество справедливости, разума. Вера в эти идеалы, о которых он не раз писал отцу, поддерживала его на протяжении всей недолгой жизни. Эту борьбу, эту веру в человека он воплотил в своей «погребальной песне». Перед угрозой смерти человек с особой силой ощущает красоту и величие жизни. Об этом с потрясающей силой повествует музыка Реквиема Моцарта.

К числу легенд о Моцарте относится и версия о том, что композитор создал лишь небольшую часть своего произведения, что оно якобы было дописано его учеником, весьма посредственным композитором Францем Зюсмайером. Действительно, при жизни Моцарта Реквием не существовал в полном и законченном виде. После смерти мужа главной заботой Констанцы было завершение этой работы. «Неизвестный патрон», сделавший предоплату, имел право получить законченную партитуру. Деньги возвращать не хотелось. По словам Констанцы, она обращалась к нескольким музыкантам, но получила отказ. Зюсмайер оказался последним, кто мог выполнить эту работу. Но гениальное сочинение создал Моцарт, поручивший своему ученику лишь запечатлеть на нотной бумаге то, что не успел он сам. Он, умиравший в страшных мучениях, вплоть до последней минуты давал Зюсмайеру указания даже о деталях инструментовки.

20 ноября Моцарт слег и через несколько дней принял причастие. В ночь с 4 на 5 декабря он начал бредить. Был почти час ночи, когда он отвернулся к стене и перестал дышать. Вне себя от горя Констанца легла рядом с покойным, надеясь подхватить заразную болезнь и умереть. К счастью, ей это не удалось. Она была сломлена горем и осталась без средств[3]. Смерть Моцарта настолько поразила современников, что по Вене поползли слухи, будто придворный композитор А. Сальери так завидовал гению, что решился отравить его. Людей всегда завораживало соперничество между богатым, но не великим Сальери и бедным гением Моцартом.

Драма жизни и творчества Моцарта, а также загадка его смерти стали плодотворной темой для художников разных видов искусств. Моцарт стал героем многочисленных произведений. В XIX веке А. С. Пушкин написал маленькую трагедию «Моцарт и Сальери». В XX веке эту идею подхватил драматург Питер Шеффер, создавший о взаимоотношениях этих двух людей пьесу «Амадеус», которая легла в основу одноименного фильма М. Формана[4]. И пьеса, и фильм очень далеки от реальности (взять хотя бы то, что Моцарт никогда не называл себя Амадеусом). Но они сделали музыку Моцарта очень популярной.

Похороны Моцарта были очень скромными. В те времена только знать хоронили с помпой. Всех остальных опускали по три-четыре человека в одну могилу. Тело Моцарта забрали и положили в такую могилу. Никого из его родственников или друзей при этом не было. А когда через некоторое время Констанца решила навестить мужа на кладбище, никто не мог вспомнить, где в точности его похоронили. В общем, останки Моцарта потеряны для нас навсегда.

Почти через 40 лет после смерти Моцарта великий Г. Гете, следивший за его творчеством, сказал, что в произведениях композитора «есть сила созидания, которая действует от поколения к поколению, и эта сила долго не исчерпает себя и не исчезнет».

Эта сила — основа жизнелюбивого таланта Вольфганга Амадея Моцарта.

Так завершилась эта яркая, но трагическая жизнь. Сколько шедевров мог бы он еще подарить миру! А та музыка, что у нас есть, — истинное чудо, и мы должны быть благодарны за то, что этот музыкальный ангел жил среди нас, хотя и так недолго.