Формула самой крутой песни на свете - страница 16

К счастью, все это достигается определенной практикой и опытами на друзьях и знакомых. Немного потренировавшись, вы сможете с легкостью находить нужное соотношение между куплетом и припевом. Главное, понять специфику взаимодействия двух этих составляющих и, разумеется, всегда заранее знать, что вы хотите сказать и какого эффекта достичь с помощью своей музыки.

После того, как в безраздельное царствование вступили формы типа VCVCBC, бридж стал практически неотъемлемой частью каждой песни. Среди основных структурных сегментов композиции это самый молодой и, вместе с тем, самый загадочный элемент для начинающего сонграйтера.

Проблема в том, что бридж может принимать абсолютно разное обличье, и подавляющая часть композиторов воспринимает его как пустое место между вторым и третьим припевом, которое можно заполнить какой-нибудь чепухой и довести время звучания песни до стандартных радиовещательных 3 минут.

Другой ошибкой является попытка сделать из бриджа просто еще один куплет, отличающийся по музыке от предыдущих. На самом деле, этому элементу присуща своя, вполне определенная роль, и, не понимая его взаимодействия с другими частями песни, вы вряд ли сможете достичь хороших результатов.

Почти всем известно, что в переводе с английского слово "bridge” означает «мост». Для большинства сонграйтеров понимание данного элемента этим и ограничивается. Видя лишь его внешнее проявление, они начинают внедрять его в свои произведения только потому, что «все другие так делают». Многим кажется, что это просто мостик между припевом и припевом. Нужно его более-менее построить, а уж слушатель как-нибудь да пройдет. В результате на свет появляются гибридные музыкальные конструкции, при прослушивании которых приходится собираться с духом и терпеть, когда все это кончится и артист поиграет еще немного нормальной музыки.

Между тем, бридж это кульминационная часть композиции, которую нужно уметь выдержать в четко определенном настроении. Вы как бы поднимаете вопрос в куплете, выражаете свое отношение в припеве, а в бридже закрепляете свою позицию и готовитесь нанести решающий удар. Каким образом вы будете это делать, зависит от контекста произведения и личных предпочтений. Например, мне, в жизнеутверждающих или помпезных композициях, иногда хочется остаться на волне припева и какое-то время удерживать напряжение в наивысшей точке, чтобы затем дать ему ненадолго спасть и выйти на последний припев с новой силой. В разное время этим приемом удачно пользовались многие известные артисты: Tom Jones в "Sex Bomb", Queen в "Show Must Go On", Skid Row в "18 and Life", Ozzy в "So Tired", Nickelback в "Photograph" и т.д.

В более мощных и насыщенных действием песнях случается встречать и противоположные примеры, когда бридж оказывается более разгруженным и вносит в композицию ощущение «затишья перед бурей». Здесь, как мне кажется, нет равных ню-металлистам. Такие песни как "Right Now" Korn, "Alive" P.O.D. или "My Generation" Limp Bizkit убедительно демонстрируют их умение нагнетать атмосферу перед финальным припевом.

Нередко, особенно в хард-роке, бридж соседствует с гитарным соло, а то и вовсе подменяется им. Поскольку сам я когда-то вырос на музыке Metallica и Dream Theater, то хорошо запомнил этот ход. Бридж мог идти сразу же после второго припева и переходить в соло, либо, наоборот, являться логическим продолжением соло и предварять последний припев. Иногда в нем был вокал, а иногда и не было. Все зависело от того, что композитор хотел сказать в своей песне. Курт Кобейн, например, периодически не говорил ничего и просто вставлял в качестве бриджа оригинальный инструментальный фрагмент, как бы давая слушателю возможность переосмыслить услышанное. Есть в жизни такие случаи, когда слова, что называется, бессильны. И если вы уже успели полностью высказаться, то не надо давить из себя лишние четверостишия.

Если рассматривать бридж с позиции эмоций, то в этой части песни наступает некая отсрочка долгожданного угощения. Люди, которые любят откладывать сладенькое на потом, должны хорошо понимать этот принцип. Спустя половину песни слушатель отлично знает, что ожидать. Ему уже не единожды все рассказали, описали, охарактеризовали и неоднократно дали вкусняшку. Фактически он стал избалованным ребенком, требующим угощение. Ему хорошо знакомы все куплеты -теперь это уже старый номер, который, как известно, «не пройдет». Поэтому перед композитором встает несколько хитрых задач.