Художественный музей Базель - страница 9

стр.

Адриан Браувер (1605/1606-1638) Крестьянин с кружкой 1630. Дерево, масло. 15x12

В искусстве Фландрии XVII века наряду с такими большими художниками, как Рубенс, Снейдерс, Ван Дейк, особое место занимает Адриан Браувер. Он писал жанровые картины, в которых образ простого человека часто получал гротескную трактовку. Смелые по замыслу, полные живого темперамента, его работы, тем не менее, лишены поверхностной занимательности и мелочного бытописательства. Браувер обучался у Франса Халса в Харлеме, затем вернулся в Антверпен, где познакомился с Рубенсом, который приобрел несколько его работ для своей коллекции.

«Крестьянин с кружкой» — произведение позднего периода творчества живописца. На маленькой картине персонаж представлен в шаржированной манере: грубое лицо, мимика нарочито утрирована, но в то же время заметно, что художник симпатизирует этому простому выпивающему человеку. Композиция полна движения за счет чуть сдвинутой влево фигуры крестьянина и естественности жестов рук. Влияние Браувера было весьма велико, он имел подражателей как во Фландрии, так и в Голландии. Последователем мастера был Адриан ван Остаде.

Ян Олис (около 1610–1676) Офицер и дама, пьющие вино. Без даты. Дерево, масло

О голландском мастере Яне Олисе известно очень мало. Вероятно, он обучался у собственного отца Якова Олиса, затем в Утрехте, откуда, подобно многим художникам, отправился в Италию для изучения римского искусства и произведений эпохи Возрождения.

Работа «Офицер и дама, пьющие вино» относится к картинам с изображением бытовых сценок, которые были предназначены для украшения домов горожан. В ней чувствуется влияние Яна Вермера, композиция явственно заимствована из его произведения «Офицер и смеющаяся девушка», однако работа Олиса лишена того мягкого, изысканного колорита и очарования. В условном, скупо оформленном помещении, слева на переднем плане, за столом спиной к зрителю сидит офицер в широкополой шляпе, которая полностью скрывает его лицо. Он беседует с молодой девушкой, чья фигура залита светом. Красноречивый жест мужчины, раскуривающего трубку, проясняет характер разговора и ситуацию. Герой неторопливо курит и выжидает, когда постепенно будет сломлена неуступчивость его спутницы. Здесь затрагивается тема обольщения вином, нередко изображаемая голландскими мастерами.

Герард Доу (1613–1675) Кухарка у колодца. Середина XVII века. Дерево, масло. 28,5x21,5

Герард Доу имел громкую и заслуженную славу не только у своих современников, его произведения были чрезвычайно популярны у коллекционеров и знатоков искусства в XIX веке. Художник родился и всю жизнь проработал в Лейдене, университетском городе голландской республики, учился у Рембрандта. Хороший рисовальщик и живописец, Доу превращал свои жанровые сценки в подобие натюрмортов.

Картина «Кухарка у колодца» может служить типичным и одним из лучших примеров творчества мастера. Молодая девушка погружена в свое занятие — кувшином зачерпывает воду из колодца, располагающегося около ее дома. Фигура показана в интерьере, лишенном глубины. Доу высветляет лицо служанки, освещает передний план с овощами и кухонной утварью, скрупулезно выписывая, доводит характеристики предметов до полной достоверности. В произведениях живописца присутствует элемент театрализованности, работы довольно постановочны и однообразны и поэтому легко узнаваемы.

Якоб Исаакс ван Рейсдал (1628/1629-1682) Лесное болото с мертвым деревом. Около 1665. Холст, масло. 59,9x74,2

Якоб ван Рейсдал был ведущим пейзажистом Голландии XVII века. В его поэтических произведениях изображены милые уголки родной природы, пейзажи полны драматизма и тонкой меланхолии, они выражают состояние души художника и его философские размышления.

К числу таких полотен относится «Лесное болото с мертвым деревом», оно показывает тихий уголок леса, залитый водой. Мощные, немного скривленные деревья устремляют к небу свои пышные кроны. Справа выделяется одинокий гигант — погибший ствол, на котором еще остались ветки с листвой. Вероятно, это последнее лето некогда прекрасного дуба. Темные воды болота неподвижны, кое-где их поверхность покрыта светлой зеленью водяных лилий, неторопливо плывут две утки. Древний дуб и молодые здоровые деревья — воплощение обреченного на умирание старого и нарождающегося нового поколения. Таким образом, в картине появляется символический смысл, философское рассуждение о жизненном цикле в природе. Сдержанная цветовая гамма построена на сочетании коричневого, зеленого, золотистожелтого и всевозможных оттенков серого.