Художественный музей Уолтерса (Балтимор) - страница 11

Жак Вигуре Дюплесси известен работами в области декоративно-прикладного искусства. Он занимал важную должность на Королевской гобеленовой мануфактуре в Бове, а также был связан с проектами отделки зданий Парижской оперы и Королевской академии музыки.

Это причудливое произведение считается первым официальным шедевром Дюплесси в живописной технике. Такая ширма ставилась рядом с камином, когда он не использовался, автор применяет интересный прием, украшая функциональную вещь экзотической миниатюрной сценой. В центральном медальоне — изображение мифологического сюжета с Зевсом, орошающим Данаю золотым дождем. Композиция вобрала черты наступавшего стиля рококо с его нарочитой жеманностью, чрезмерной чувственностью, пестротой фактуры и удивительным разнообразием цветовых оттенков. Рокайль провозглашал беззаботную радость жизни, культ молодости и сентиментальности, далекой от благородной экспрессии и героических исканий предшествующего века. Шуты в восточных костюмах, поддерживающие медальон, отражают повсеместную увлеченность эпохи театрализованными маскарадами. Сама картина выполнена в технике гризайль, создающей иллюзию реального пространства, и Дюплесси демонстрирует превосходное умение стилизации и сопоставления форм.

Японский живописец Сакай Хоицу принадлежал к знаменитой школе Римпа, отличавшейся синтезом реалистических мотивов с меланхолической проникновенностью трактовки. Хоицу изучал технику гравюры в стиле укие-э, которому присуще веселое видение мира с оттенком грусти. Понятие «укие-э» осознавалось как «быстротекущий мир наслаждений» и вместе с тем «мир скорби», поэтому творчество мастера было ориентировано не столько на фиксацию бытового момента, сколько на передачу душевного состояния.

В данном произведении с помощью плавных, спокойных линий Хоицу вырисовывает хрупкие образы ласточек, привлеченных звоном колокольчика. Он поэтизирует обыденный мотив, ловкими и точными движениями намечая контуры фигур и наделяя их характеристиками воплощенной грации. При внешней асимметричности композиции художнику удается создать впечатление изысканной гармонии, выстраивая изображение по вертикали и уравновешивая его лаконичной структурой текста. Легкий, сдержанный колорит и локальный фон составляют скромное очарование творчества мастера, где глубина смысла и настроения преобладают над чисто декоративной привлекательностью.

Хокуэй, признанный мастер гротескного жанра, работал в области иллюстрации в эпоху Эдо, когда книжное дело в Японии вышло на уровень большого искусства. Он создал множество листов с изображением актеров театра кабуки. Перед зрителем — одна из сцен пьесы «КейсейУра но Асагин», где описана неудачная попытка Карахаши украсть сокровища клана, чтобы сделать своего сына лидером. Ковари Деннай, родственник истинного наследника, едет разыскивать злодея. На фоне смягченной пейзажной гаммы его фигура, выделенная яркими интенсивными тонами, составляет особый контраст. Художественной манере Хокуэя свойственны острая, экспрессивная декоративность и выразительность в передаче человеческой натуры. Он стремится показать не индивидуальность, а характерность персонажа, карикатурную маску. В трактовке образа Денная автор использует позу «ноги тыквой», что усиливает юмористический тон произведения.

Искусство Делакруа выражало его яркий темперамент, но вместе с тем содержало и острую социальную критику, связанную с демократическим и национально-освободительным движением современного ему общества. Поэтому в творчестве мастера появился интерес к героическо-пафосной трактовке исторических образов, с которыми связана судьба народа. Делакруа протестовал против устаревших принципов академической школы, замкнутости в сюжетах и скованности формальных характеристик. Он провозгласил новые эстетические принципы, где повышенная эмоциональность и пластическая выразительность ставятся на первое место.