Литературная Газета, 6619 (№ 43-44/2017) - страница 27

Камерный зал Московской филармонии открыл абонемент «Филармонический дебют». Давно следовало бы придумать нечто подобное. Удачно был выбран и первый исполнитель – лауреат международных конкурсов Александр Ключко. Саша совсем молод, учится у С. Арцибашева в Московском государственном колледже музыкального исполнительства им. Шопена. Учится по-настоящему, увлечённо, что заметно. Программа концерта в филармонии в большей своей части ориентировалась на технику. И с техникой как раз всё было в порядке. Удивил и порадовал исполнением сонаты № 21 («Аврора») Бетховена. Пустой человек даже с великолепной техникой так не сыграет. Какие-то важные смыслы Бетховена были поняты Александром, особенно во второй части сочинения. Не удался, на мой взгляд, Экспромт соль-бемоль мажор соч.90 № 3 Шуберта. По­этичность, проникновенность в замысле композитора до клавиатуры не добрались. Зато Токката до мажор Шумана и соната-фантазия Листа «По прочтении Данте» оставили ощущение больших возможностей молодого пианиста.

Филармония новым своим циклом может очень серьёзно поддержать талантливых музыкантов. И не только из Москвы. Что на самом деле очень важно. У нас всё ещё много замечательных музыкальных педагогов. Им, разумеется, тоже важно «показать» своих учеников вовремя. При всём многообразии конкурсов выступление в такой знаменитой филармонии ни с чем не сравнить. И очень важно, чтобы это случилось в молодости. 

Под знаком Распутина

Искусство / Искусство / Театральная площадь

Голяков Алексей

Диалог продолжается: Николай Бурляев (слева) и Анатолий Стрельцов

Теги: Валентин Распутин , Малый театр , "Прощание с Матёрой" , искусство , спектакль

В Малом театре показали „Прощание с Матёрой“ и собрали круглый стол

В Малом театре прошла встреча руководства оргкомитета кинофорума «Золотой витязь» во главе с Николаем Бурляевым, «иркутского творческого десанта» в составе артистов Иркутского драматического театра им. Н.П. Охлопкова и гостеприимного хозяина дома – Государственного академического Малого театра. Предводительствовал, как положено, на приёме его художественный руководитель, народный артист СССР Юрий Соломин.

Совпадение знаковых событий и персон (среди которых была и вдова В.Г. Распутина Ольга Владимировна Лосева) во многом, как признали сами участники круглого стола, определено было приятным и в то же время взыскательным поводом: показом днём ранее на сцене Малого привезённого из Иркутска спектакля «Прощание с Матёрой».

Земляки писателя, давно и очень бережно переводящие его прозу на сценический язык, с аншлагом показали в Москве постановку по повести, казалось бы, давно всем известной, прочно вошедшей в хрестоматии. Собственно, сам образ писателя, чьё 80-летие отмечается в этом году, наполнял силой и выступления, и реплики, и саму атмо­сферу общения под торжественными сводами первого русского нацио­нального театра.

Николай Бурляев первым сделал акцент на том, что иркутяне привезли «своего» Распутина не абы куда, а именно в легендарный дом Островского, находящегося ныне, по выражению режиссёра, на форпосте борьбы за сохранность русского репертуарного и психологического театра. Чтобы он выжил и в дальнейшем поступательно развивался, необходимо, в чём убеждён основатель «Золотого витязя», окончательно стряхнуть с него морок коммерции в виде закулисных всесильных так называемых менеджеров, вспомнив наконец, ради чего существует искусство – ради спасения души, а не для извлечения прибыли. «Мы уже третье десятилетие повторяем ошибку, – признал Бурляев, – которая обществом была не осознана начиная с 1991 года: культуру мы по-прежнему упихиваем в рынок. Ну никому же в голову не придёт упихнуть в рынок атомную бомбу». А у нас с кино, по его словам, которое само по себе – столь же грозное оружие, – проделывают ту же опаснейшую процедуру, как это происходит на примере Фонда кино.

Сцена из спектакля «Прощание с Матёрой»

Театровед Ольга Галахова констатировала невнимание большинства современных режиссёров к литературе, представленной именами Распутина, Белова, Абрамова, Шукшина, и объяснила это временными издержками недопонимания обществом своих недавних выдающихся современников. Ведь и в ХIХ веке, по её замечанию, в первые годы после смерти Островского, а потом и Чехова их ставили вяло, больше по традиции эстетического родства, первого – к Малому, а второго – к Художественному театру. И только в советское время, с высоты прожитого и пережитого страной, эти два автора, судя по их репертуарной востребованности, по праву стали классиками.