Музей Дж. Пола Гетти - страница 8

стр.

Свертс был хорошим портретистом. Одна из его лучших работ этого жанра находится в коллекции Музея Гетти. Пожилая женщина, на голове которой белый шарф, слезящимися грустными глазами смотрит на зрителей. Ее образ решен реалистично и без какой бы то ни было карикатурности. Художник пытается показать красоту внутреннего мира своей героини, но при этом точно передает ее уже немолодую кожу, морщины, бородавку. В сочетании с мастерски написанной одеждой все это создает ощущение предельной реалистичности.

Герард Герардс Терборх (1617–1681) Служанка, доящая корову в сарае. Около 1652–1654. Дерево, масло. 47,6x50,1

Выдающийся голландский живописец Герард Терборх, мастер бытового жанра и портрета, родился в состоятельной семье, члены которой с увлечением занимались искусством. Художественное образование он получил у П. де Молейна в Харлеме. Благодаря своему природному дарованию Терборх довольно быстро добился блестящих успехов и в 1635 был принят в гильдию Святого Луки. Однако скоро он покинул город и отправился в Англию, затем в Испанию, Италию и Германию. Годы странствий расширили кругозор живописца, подарили ему новые впечатления.

В 1650 мастер возвратился в город своего детства — Зволле. Он с большим увлечением писал портреты современников, но в этот период в его творчестве начинают играть важную роль и произведения бытового жанра. Сценам из жизни простых людей свойственен созерцательный оттенок. В них нет активного действия, как правило, события происходят внутри интерьера и разворачиваются между несколькими персонажами, как, например, на данной картине. Девушка присела на корточки около животного и аккуратно сдаивает молоко в ведро. Ее движения спокойны и размеренны. Рядом находится еще одна корова, по всей видимости, «ожидающая» своей очереди. Терборх умел мастерски передавать различные фактуры, что и продемонстрировал в изображении предметов, разбросанных на первом плане композиции. Прекрасно прописаны грубо отесанный стул, кадка с водой, керамический кувшин, подушка, железные элементы на ведре и емкости с кормом для коров. Но, несмотря на большое количество деталей, художник фокусирует внимание зрителя на фигуре служанки, выделяя ее светом.

Питер Хендрикс де Хох (1629 — после 1684) Женщина, собирающая еду для мальчика. Около 1660–1663. Холст, масло. 68,3x53

Голландский живописец Питер де Хох является одним из ярчайших представителей делфтской школы. Он учился в Харлеме, в мастерской Н. Берхема, впоследствии совершил ряд поездок по Европе, посетив Гаагу, Делфт, Лейден и Амстердам, черпая впечатления и знакомясь с творчеством других художников.

В 1654 де Хох переехал в Делфт, где женился и вступил гильдию Святого Луки. Этот период стал временем расцвета его деятельности. На своих полотнах мастер изображал неторопливое и размеренное течение жизни. Их главной героиней является женщина — заботливая мать, рачительная хозяйка или служанка. Домашний быт стал основной темой его искусства.

На картине из экспозиции Музея Гетти — мать, которая готовит для стоящего рядом сына обед в школу. О том, что ребенок собирается идти учиться, можно сделать вывод, посмотрев на вывеску «Школа» на здании, которое видно в проем открытой двери. В нише над ним лежат несколько книг и подсвечник со свечей — еще один намек на обучение. Мягкие переливы света от заднего плана к первому создают ощущение уюта и интимности.

Мейндерт Хоббема (1638–1709) Лесной пейзаж 1667. Дерево, масло. 61x85,1

Мейндерт Хоббема является одним из самых известных голландских живописцев своего времени. Точных биографических данных о нем очень мало. Предположительно, Хоббема учился у выдающегося пейзажиста Якоба ван Рейсдала в Амстердаме. Впоследствии они вместе путешествовали, работая на натуре. В конце 1660-х Хоббема получил должность чиновника и на некоторое время оставил творчество. В 1668 он вступил в брак.

В отличие от наставника, который в большей степени предпочитал изображать «дикие» виды, художник выбирал сельские пейзажи: залитые солнцем деревья у дороги, деревенские домики, фермы, мельницы и водоемы. Его работы менее драматичны. При жизни мастера произведения не пользовались успехом, не оцененный современниками по достоинству, он, как Рембрандт и Ф. Халс, умер в нищете. В XVIII веке английские коллекционеры и художники открыли для себя картины Хоббемы. Сейчас музеи мира гордятся тем, что они есть в их экспозициях.