Национальная галерея в Лондоне - страница 19
Тициан. Явление Христа Марии Магдалине
В настоящее время в Национальной галерее мы можем увидеть красивый автопортрет французской художницы Виже-Лебрен, изобразившей себя под открытым небом с палитрой в руках. По ее собственному признанию, она вдохновлялась рубен-совским шедевром. Тремя десятилетиями позже английский портретист Томас Лоуренс в подобном же виде изобразил леди Пиль – супругу хозяина коллекции. «Соломенная шляпка» долгое время хранилась у потомков Рубенса, пока не была продана в 1822 году и не привезена в Англию, где ее и купил Роберт Пиль, из собрания которого она попала в галерею.
Веронезе. Семья Дария перед Александром Македонским
Веронезе. Семья Дария перед Александром Македонским, Фрагмент
Рассматривая картины голландских художников его коллекции, остаешься в затруднении, кому же отдать предпочтение – настолько хороши и характерны все вошедшие в нее произведения. Удивляет лишь почти полное отсутствие натюрморта, столь распространенного в голландской школе XVII века, но это приходится объяснять, может быть, даже не столько личными вкусами собирателя, сколько исконной нелюбовью англичан к этому жанру живописи. В английском искусстве натюрморт встречался крайне редко и никогда не пользовался успехом у публики и коллекционеров. Зато наиболее характерные и ведущие жанры голландской живописи XVII века – бытовой жанр и пейзаж – оказались очень хорошо представленными в коллекции Р. Пиля.
Насколько художники итальянского Возрождения чуждались обыденной стороны жизни, считая ее недостойной высоких задач искусства, настолько голландским мастерам она представляется полной прелести и значения. Здесь сказалась, конечно, и буржуазная природа всего голландского искусства, тот круг запросов и интересов покупателя, который руководил художниками в выборе тем. Голландским бюргерам, украшавшим картинами скромные стены своих жилищ, не нужны были громоздкие и пышные аллегории и не всегда понятные историко-мифологические сюжеты, которые так эффектно и декоративно выглядели в залах дворцов. Покупая картины, они прежде всего хотели видеть в них отражение своего быта и своих вкусов, восторжествовавших наконец после стольких лет борьбы Нидерландов за независимость. Очень примечательно и далеко не случайно, что в голландской бытовой живописи этого времени господствуют почти исключительно сцены уютной домашней жизни и мирных развлечений, в то время как изображения военных сцен или мрачных сторон действительности оказываются где-то за пределами интересов художников.
Дирк Боутс. Положение во гроб
Ведь в период господства испанцев и далее в тяжелые и героические годы восстания эти тихие радости домашнего очага могли представляться лишь как недостижимый идеал благополучия и счастья, и, когда наконец мир и свобода были завоеваны и молодая голландская республика быстро пошла к преуспеянию и богатству, именно эти сцены оказались наиболее полным выражением ее довольства и самоутверждения. Конечно, эта узость тем и бесконечное повторение одних и тех же мотивов не могли не привести к известной ограниченности и даже однообразию, которым отмечены работы многих голландских художников того времени, но это относится все же главным образом к второстепенным мастерам.
Произведения таких замечательных живописцев, как Терборх, Стен, Метсю и в особенности Питер де Хоох, блестяще представленных в коллекции Пиля, не могут не вызвать восхищения как своими редкими художественными качествами, так и тем подлинным и всякий раз новым чувством интимной поэзии, которое сквозит в их самых незатейливых сценах из повседневного быта. Питер де Хоох был всегда особенно любим в Англии, где находятся три четверти всех его произведений. Его картины, можно сказать, не имеют сюжета, в них даже нет почти никакого действия, но тем сильнее ощущается зрителем то все пронизывающее чувство умиротворенной тишины, спокойствия и ясности, которое царит в его живописи. Питер де Хоох не стремится, как многие из его собратьев, пленить нас виртуозным и как бы осязательным воспроизведением фактуры отдельных предметов, занимательными и живописными деталями. Как ни у кого другого, у него все подчинено единству целого, единству настроения, и главная роль в передаче этого состояния принадлежит свету. В его «Голландском интерьере» золотистые лучи солнца, льющиеся из окна и освещающие гостей за столом и потчующую их хозяйку, сообщают всей сцене радостный и праздничный характер. Мягкий рассеянный свет его «Двориков» удивительно гармонирует с царящей в них чистотой и порядком и ощущением незыблемости этой тихой, размеренно текущей жизни.