Национальный музей искусства Каталонии - страница 15

Гаэтан представлен попирающим еретика, цветок лилии в его руке символизирует чистоту, а также, наряду с добродушным выражением лица и раскрытой по направлению к инакомыслящему Библией, напоминает о гуманных методах, которые предпочитал использовать святой против ереси. Это изваяние выполнено для монастырской церкви Святого Гаэтана в Барселоне.

Каталонский скульптор Дамиан Кампени в юности работал у Сальвадора Гурри Короминаса, а впоследствии открыл собственную мастерскую. Став пенсионером от Совета торговли, он отправился в Рим, где познакомился с Антонио Кановой и прожил восемнадцать лет, трудясь в мастерской Ватикана. По возвращении в Испанию, Кампени был приглашен на пост профессора в каталонской Королевской академии изящных искусств им. Святого Георгия, а после в Академии Сан-Фернандо в Мадриде.

Эта небольшая фигурка, выполненная из терракоты, могла являться подготовительным эскизом-моделью для статуи. Мастер создал свой вариант изваяния на сюжет, который был воплощен в скульптуре эллинистической эпохи в III веке до н. э. Прямое обращение к культуре Античности, в том числе и заимствование тем и эстетических идеалов, свойственно для искусства неоклассицизма, в рамках которого творил Кампени.

Основу творческого метода скульптора Хайме Отеро составляет эклектика — смешение различных стилей. Изысканность модерна удивительным образом переплетается в его работах с чертами диаметрально противоположного по характеру направления новесентизм. Так называлось каталонское культурное движение, представители которого в отличие от приверженцев стиля модерн с их эскапизмом признавали необходимость связи искусства и политики, отдавали предпочтение ясным, упорядоченным формам и ценили геометрию. Отеро специализировался на уличных монументах — его произведения можно увидеть на площади Каталонии и проспекте Диагональ в Барселоне.

Фигура обнаженной девушки отсылает к многочисленным образам купальщиц, создававшимся художниками с Античности, и становится олицетворением сущности летнего времени. Линии ее вытянуты и изящны, все изгибы решены плавно — скульптор избегает острых углов, мастерски обыгрывая их даже в районе локтей и коленей. Уравновешенная композиция тщательно продумана и по сути своей декоративна. Ощущение нежной простоты и естественности подчеркивается лаконичностью формальных качеств гипса, избранного материалом для скульптуры.

Микель Блай — каталонский скульптор, чьи творческие взгляды сформировались в рамках модернистских олотской, парижской и римской школ. Дважды он посещал французскую столицу, жил и работал в городе по нескольку лет. Во время второй поездки (1894–1906) была создана скульптурная группа «Преследование мечты». Здесь Блай строит художественный образ на контрастах, решительно во всем противопоставляя образ девушки, олицетворяющей мечту, человеку, жаждущему ее достичь. Фигура Мечты, вырезанная из благородного белого мрамора, полна невозмутимой непричастности, она лишь несколько отклоняется от назойливого преследователя, но не пытается окончательно скрыться от него. Двусмысленность ее отношения проявляется в заинтересованном взгляде, свысока и будто бы невзначай протянутом цветке, находящемся совсем близко к изо всех сил стремящейся к нему раскрытой ладони мужчины. Для усиления ощущения противоположности Блай решил отлить второго героя из бронзы — материала, хорошо приспособленного для передачи движения, накала страсти, сосредоточенной в напряженных мускулах тела. Столь различные по положению и материалам персонажи отражают авторский замысел — подчеркнуть фатальную недосягаемость мечты, существующей в ином, недоступном для человека мире, который может казаться крайне близким, но никогда не будет достигнут. Смысл и композиционное решение этой работы указывают на влияние, оказанное на Блая творчеством Огюста Родена, в частности скульптурной группой «Любовь убегает».