Новая пинакотека Мюнхен - страница 12

Эдуард Мане — виднейший французский художник, повлиявший своим творчеством на смыслообразующие принципы искусства XX века. Авторская манера Мане развивалась в широком диапазоне: от классического французского реализма XIX века до импрессионизма. Его работы отличает сложный, многомерный сюжет, который при кажущейся простоте требует вдумчивого анализа.

Эта картина — один из шедевров коллекции Новой пинакотеки. На ней изображен Леон Леенхофф, сын пианистки Сюзанны Леенхофф, которая была сначала преподавателем Мане по фортепиано, а потом, в 1863, стала его женой. Исследователи высказывают мнение, что Леон, по всей видимости, являлся внебрачным сыном художника. Юноша часто ему позировал. Представленное полотно, как это свойственно для творчества Мане, сложное по своему замыслу. Служанка, курильщик, композиция из оружия на кресле, цветок в горшке, накрытый стол — все служит фоном к портрету Леона и одновременно создает ощущение многообразия жизни и движения вокруг главного героя. Юноша привлекает своей свежестью, впечатление быстро брошенного взгляда создается особыми художественными и композиционными приемами. Мане изображает героя расслабленно оперевшимся на стол, будто случайно вставшего лишь на несколько минут попозировать, чтобы потом, возможно, уйти прогуливаться или встречаться со своими друзьями — такими же элегантными, даже чуть франтоватыми юношами и девушками. Мастер вопреки традиционной академической любви к симметрии обрезает изображение по колено, взгляд юноши скользит в сторону от зрителя, свидетельствуя об одиночестве героя, его задумчивость особенно бросается в глаза среди обильных декораций, в которых он находится. Все это создает особое ощущение некоей интимности, как будто художник на минуту подпустил зрителя к показанной сцене, позволил взглянуть на истинную сущность и умонастроение дома и главного героя.

Налет меланхолии и ясная свежесть мимолетно брошенного взгляда — отличительные черты авторского стиля Эдуарда Мане. Обращает на себя внимание колорит картины — холодноватые, с сизым и стальным отливом цвета характерны для творческой манеры мастера. Он использовал такую палитру вслед за великим испанским художником XVII века Диего Веласкесом, перед которым преклонялся.

Французский мастер Поль Сезанн — величайший представитель современной живописи, один из влиятельных новаторов, вдохновлявший всех крупных художников XX века. Его творческий путь был многообразным, специалисты выделяют несколько периодов, в целом характеризуя Сезанна как постимпрессиониста.

В письмах Сезанн часто писал о своей любви к Провансу, к языку, народной музыке и ремеслам этой области, он ощущал себя художником из Прованса, призванным сохранять и развивать местные традиции. Гора Святой Виктории — визитная карточка Прованса, она стала объектом интереса всех местных художников, поэтов, писателей. В творческом наследии Сезанна изображение этой горы встречается чаще всех остальных сюжетов. Ее виды мастер запечатлел в более чем 60 полотнах маслом, не считая акварелей и рисунков. Они были интересны ему и с точки зрения творческих, живописных исканий, и как возможность запечатлеть символ местности.

Представленный пейзаж — зрелая работа мастера, но одно из первых изображений горы, манера написания свидетельствует о стиле, который художник разовьет к середине 1880-х. Простота композиции, повторение отдельных горизонтальных планов позволяют в полной мере ощутить спокойствие и величественность местности. Изображение дома слева удачно уравновешивает полотно. Темный коричневый холм, через который проходит дорога, вторит изогнутой линии горы, что придает всему холсту ощущение пространственного единства. Пейзаж наполнен романтическим стремлением к покою. Художник предпочел баланс теплых охристо-коричневых и голубых тонов, их гармония раскрывает щедрость и приветливость края. В этой местности до сих пор располагается родовое поместье семьи художника.