Шаляпин в Петербурге-Петрограде - страница 18
честолюбивые стремления.
После успешных гастролей в Нижнем Новгороде Русская частная опера
открыла сезон в Москве и вскоре стала серьезно конкурировать с московским
Большим и петербургским Мариинским театрами.
Роль Мамонтовской частной оперы в художественной жизни России конца
прошлого века весьма значительна. С. И. Мамонтов впервые в истории русского
музыкального театра попытался создать художественно-сценический ансамбль.
Сам Мамонтов был весьма образованным в искусстве человеком, занимался
лепкой, писал пьесы и оперные либретто, пел, выступал как актер в
любительских кружках. Он глубоко ценил и понимал русское искусство и к
работе над первыми спектаклями своего театра — «Снегурочкой» и «Русалкой»
— привлек замечательных живописцев В. М. Васнецова, В. Д. Поленова, К. А.
Коровина, И. И. Левитана. В Мамонтовском театре начали творческую жизнь
такие выдающиеся певцы своего времени, как Н. В. Салина, И. В. Ершов, С. Г.
Власов.
Мамонтов был и постановщиком спектаклей. Молодой Станиславский был
горячо увлечен его сценическими поисками. С появлением Шаляпина театр
Мамонтова вступил в пору своего расцвета. «Внутренняя сила интеллигенции
нашла себе выход через Мамонтова. Его Частная опера с Шаляпиным во главе
заставила оцепенелый Большой театр встряхнуться. Начинался период, в
который исключительную роль стала играть музыка Мусоргского», — писал А.
В. Луначарский. А известный композитор и музыкальный критик академик Б. В.
Асафьев (И. Глебов) справедливо назвал деятельность Русской частной оперы
«началом освободительного движения» на русской сцене, которое привело к
образованию нового, реалистического стиля пения и было связано с
«общественным признанием прав русского оперного композитора и русского
оперного творчества».
Мамонтов умело направлял формирование юного Шаляпина. Близость с
художниками сыграла огромную роль в художественном развитии Шаляпина.
Певец учился у них понимать искусство. Общение с К. А. Коровиным, В. А.
Серовым, В. Д. Поленовым, братьями А. М. и В. М. Васнецовыми только
внешне Походило на беззаботную бсгемную суету. Подчас это был напряженный
труд, но труд веселый, доставлявший радость. Все молодые, полные надежд,
они с увлечением отдавались своему делу. Одного увлекала сказочная стихия,
другого — глубокие философские сюжеты, третьего — история, четвертого —
природа.
В театре Мамонтова театральная декорация определилась как особый жанр
живописи. Здесь невозможен был подбор к спектаклю старых павильонов,
мебели, бутафорских деревьев. Художники прекрасно чувствовали эпоху, стиль
каждого оперного произведения и именно к нему создавали неповторимое
художественное оформление. Живописцам интересно было разрабатывать
эскизы костюмов разных исторических эпох для Шаляпина, с его мощной, но
замечательно пропорциональной фигурой, подвижным лицом, которое легко
трансформировалось с помощью грима. Певца легко можно было представить и
на фоне русского терема в «Борисе Годунове», и на средневековой площади в
«Фаусте». Совместная работа с художниками стала для Шаляпина великолепной
школой, в которой формировалась его творческая индивидуальность. Он начал
понимать, что сценический образ тоже можно лепить, рисовать, и теперь стал
серьезно задумываться над внешним рисунком каждой новой роли.
Уже 22 сентября 1896 года Шаляпин спел Сусанина, через несколько дней —
Мефистофеля в «Фаусте», а 29 сентября — Мельника в «Русалке». В прессе
появились одобрительные отзывы, зрителей в театре становилось день ото дня
все больше — Москва открывала для себя Шаляпина.
Шаляпин весь был во власти творчества. С огромным увлечением он играл
любимые роли, и главное — по-своему. Теперь ему не нужно было спорить с
гардеробщиком по поводу костюмов и грима. Он как бы нашел самого себя.
«...Играл я, — вспоминал Шаляпин, — а сам радовался, чувствуя, как у меня все
выходит естественно и свободно. Успех я имел огромный».