Сумерки царей - страница 3

И простое, и сложное имеет место и в человеческом обществе. Но ошибочно возвеличивание чего-либо из них, что сродни «раскручиванию» модного, хоть и однодневного. Какой, казалось бы, в этом вред? Огромный. Во-первых, вовсе не в том направлении тратятся ресурсы человечества, во-вторых, модно-однодневное занимает всегда место чего-то ценного, которое оказывается в результате неувиденным и непонятым. В нашем примере с абстрактной живописью это выглядит так.

По самому простому определению, живопись – отражение художником через призму собственного видения явлений окружающего мира при помощи выразительных средств. Например, красок. Абстрактная живопись основана на утверждении, что художник имеет некое особое видение. Результат его – сочетание цветовых пятен, форм, плоскостных либо объемных конфигураций, в реальном мире места не имеющих. Предлагаем желающим посидеть над репродукцией известнейшей (так сейчас принято говорить при «раскручивании» чего-то, что «крутильщики» считают необходимым сделать модным) картины художника Малевича «Черный квадрат». Если у вас нет под рукой репродукции, создайте ее сами – нарисуйте квадрат по линеечке и раскрасьте его черной краской. А теперь сидите, смотрите на квадрат и осознавайте бесконечность мира.

Ну, и что в этом плохого, скажете вы? Да ничего, если бы следующим этапом возвеличивания подобных художественных произведений не было бы абсурдирование собственно жанра, стремления вытеснить все, что относится к реализму в художественном творчестве. Это культово— берем, покупаем! Все прочее – не востребовано. А художники – тоже люди, они кушать хотят. И начинают творить «квадраты, круги и ромбы» разного цвета, живопись же, относящаяся к реалистической, постепенно «сходит на нет».

Культово на сцене театра не использовать декорации? Ура! Теперь мы видим все чаще и больше новый театр – прыжки, ужимки, натурреалистические отношения полов на пустой, без декораций, сцене. А зритель сейчас «продвинутый», он сам должен домысливать, сам понимать, сам проводить аналогии с жизнью.

А ведь еще недавно театр переносил зрителя в искусственно созданную атмосферу реальной жизни! И чем реалистичнее были и декорации, и сами пьесы, тем больше нравились они зрителю. Но и зритель при этом воспитывался, у него формировался и вырабатывался вкус, тонкое понимание жизни.

Абсурдированная сторона искусства должна иметь право на существование. Но находиться она должна в равновесном соотношении с искусством истинным (так раньше говорили о реализме).

Нет ничего однозначного в мире и нас самих – любое есть всего лишь противоположность чего-то – явного либо скрытого пока от нас. Как нет на нашем народе никакого особого проклятья – есть наше особо-этническое восприятие всего и отражение этого в национально-человеческих проявлениях. Да, мы не чтим своей истории, не воздаем при жизни должного героям, да что там при жизни – и после смерти то возвеличиваем их, то предаем проклятию. Но именно это позволило нашему народу создать социалистическое общество, не как идеал будущего всеобщего устройства, но в соответствии со стремлением всего и вся ко вселенской гармонии, основанной на равновесии противоположностей; это же способствовало и разрушению этой несостоявшейся гармонии. Нет никаких сил, сознательно мстящим людям, да зачем они – мы же сами себя то ненавидим, то восхваляем. Так что не стоит винить кого-то в наших бедах – в ним виноваты лишь мы сами; то же, какие мы – результат эволюции, и это свойственно каждому народу, каждой национальной общности.

Нельзя также сводить все чаяния к необходимости изобилия материальных благ. Например, человеку русскому этого мало – столетиями он жил в бедности, но некая особая духовная самодостаточность компенсировала отсутствие материальных богатств. Можно ли «переделать» такого человека? Нет, потому что это происходит в соответствии с законом биполярности. Аналогично, если присмотреться, обстоит дело с любым народом, любой нацией, и помешать этой двойственности может разве что исчезновение человечества, как особой формы Жизни.