Валентин Серов - страница 19

стр.

1886. Постановка оперы М.П. Мусоргского Хованщина в Петербурге.М.А. Врубель Девочка на фоне персидского ковра.1887. В.И. Суриков Боярыня Морозова.1889. Освящение храма Христа Спасителя в Москве.1890. Балет Спящая красавица и опера Пиковая дама П.И. Чайковского.Н.Н. Ге «Что есть истина?».М.А. Врубель Демон сидящий.1892. П.М. Третьяков передает свою коллекцию в дар Москве.1893. 6-я симфония П.И. Чайковского.1894. Умер Н.Н. Ге. Новый устав Академии художеств. Руководителями мастерскихв Академии становятся И.Е. Репин, В.К. Маковский, И.И. Шишкин, А.И. Куинджи.1896. Панно Врубеля на Нижегородской выставке.1897-98. Публикация трактата Л.Н. Толстого Что такое искусство?1898. Основан Московский Художественный театр.Умер П.М. Третьяков. Начало деятельности объединения «Мир искусства».1899. Премьера оперы Н.А. Римского-Корсакова Царская невеста на сцене мамонтовской оперы в декорацияхи костюмах Врубеля.1901. Л.Н. Толстого предают анафеме по распоряжению ооер-прокурора Св. Синода К.А. Победоносцева.1903. Начало деятельности объединения «Союз русских художников».1904. Вишневый сад Чехова. Умер А.П. Чехов. Публикация первой книги А.А. Блока Стихио Прекрасной Даме.1905. «Историко-художественная выставкаЪус-ских портретов» в Таврическом дворце в Петербурге.Иллюстрации А.Н. Бенуа к поэме Пушкина Медный всадник.1906. Умер В.В. Стасов.1907. Роман М. Горького Мать.Опера Римского-Корсакова Золотой петушок.Выставка картин «Голубая роза» в Москве.1909. Начало «Русских сезонов» в Париже. Л.Н. Толстой Не могу молчать.1910. Умер Л.Н. Толстой.Умер М.А. Врубель. Первая выставка объединения «Бубновый валет» в Москве.1911. Образование «Цеха поэтов». Начало акмеизма.Балет И.Ф. Стравинского Петрушка в дягилевских сезонах в Париже.1912. Открытие Музея изящных искусствв Москве.Выставка «Ослиный хвост» в Москве.1913. М.Ф. Ларионов в книге Лучизм дает определение беспредметного искусства.1914. К.С. Малевич Черный квадрат.

Девочка с персиками. 1887

Холст, масло. 91 х 85 см

Государственная Третьяковская галерея, Москва

Там, где звучат «разговоры об искусстве», звук имени «Серов» и Девочка с персиками связаны по принципу условного рефлекса. Это значит,что Серов в искусстве и искусство в Серове именно в этом произведении явлены во всей полноте.

Какие же свойства этого произведения обеспечили ему такую репутацию или, лучше сказать, легенду? Известно, что оно исполнялось, когда в памяти художника были живы впечатления о живописи старых мастеров, вынесенные из заграничного путешествия в Вену и Италию. «Писал я больше месяца и измучил ее, бедную, до смерти, - вспоминал Серов, - уж очень хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности - вот как у старых мастеров». В этом вроде бы простом суждении,«свежесть живописи при полной законченности», скрыт вовсе даже не простой парадокс: «свежесть» - это трепет подверженного исчезновению, ускользающего, незавершенного мгновения, тогда как «законченность» - это буквально то, что приведено к концу, остановлено. И, стало быть, чтобы их осуществить вместе и одновременно, требуется воссоединение противоположно направленных усилий. Первая сторона этого единства обычно относится «по ведомству» импрессионизма (хотя неизвестно, какие конкретно образцы импрессионистической живописи Серов к тому времени знал). Импрессионистическими здесь являются свободная вибрация мазка, тонкослойная фактура, насыщенность световыми рефлексами, обилие фрагментарно изображенных предметов, впечатление как бы случайно кадрированного пространства. Вместе с тем формат холста близок квадрату; самое темное пятно - бант с цветком - отмечает геометрический центр квадрата, так что гвоздика буквально «пригвождает» фигуру к самой неподвижной точке изобразительного поля; фигура «прислонена» к вертикали, точно обозначающей середину от правой кромки холста до вертикали дверного проема. Далее можно отметить, как приближены к правильным прямым линии, очерчивающие силуэт розовой блузы, - фигура вписана в треугольник, устойчиво поставленный на прямую линию, обозначенную положенной на стол рукой, а эта линия строго параллельна горизонтали обрамления. Хитроумие мастера состояло в том, что это сопряжение противоположного произведено незаметно, образует гармоничное согласие: все обдуманное, сочиненное служит тому, чтобы создать иллюзию естественного распорядка жизни. Но соединенным как раз и оказалось абсолютно противоположное: прелесть преходящего мгновения со всеми признаками этой мгновенности (включая саму юность) - и непреходящая, существующая вне времени «эстетика числа», абстракция математического расчета. Тем самым художник осуществил мечту и главный парадокс новоевропейской фаустовской культуры - он «остановил мгновение». И если, по крылатому слову Пушкина, «гений - парадоксов друг», то первое произведение художника - воистину проблеск гения и вполне достойно своей славы.