Юный техник, 2015 № 08 - страница 13
Между тем на разработку уже потрачено 25 млн. долларов. При этом проведены лишь предварительные испытания. А любому специалисту известно, что лабораторные эксперименты и использование оружия в боевых условиях, — это две большие разницы. «В условиях, приближенных к реальным боевым действиям, непременно возникнут дополнительные вопросы и проблемы, что в значительной степени увеличит стоимость нового оружия, целесообразность применения которого уже и так под большим вопросом», — заявил А. Козьмин.
Уже сейчас существуют крупнокалиберные снайперские винтовки, которые позволяют умелому стрелку-снайперу уверенно поражать цели на расстоянии 1 500-2 000 м. А если так, то стоило ли огород городить?
Ответ на этот и многие другие вопросы дадут лишь дальнейшие исследования и испытания.
С. СЛАВИН
РАССКАЖИТЕ, ОЧЕНЬ ИНТЕРЕСНО…
Красивей, чем на самом деле
Я слышал, что ныне в живописи появилось новое направление, которое называется «гиперреализм», или «фотореализм». Энтузиасты этого направления тратят многие часы, пытаясь отразить окружающую нас действительность как можно подробнее. Но стоит ли так стараться? Ведь цифровой фотоаппарат все равно сработает точнее.
А уж если использовать компьютер, то можно получать изображения, которые обычному живописцу и присниться не могли. Так зачем же нужна такая живопись?
Антон Краевой, г. Краснодар
Такое было не раз. Когда появился фотоаппарат, многие предрекли гибель живописи. А кино и телевидение, казалось бы, должны были погубить театр. Однако ничего подобного не произошло — все жанры искусства развиваются параллельно.
Само слово «гиперреализм» было придумано Исой Брашотом в 1973 году как название большой выставки
в Брюсселе, где преимущественно были представлены работы американских фотореалистов, но также были включены работы ряда европейских художников.
Позднее, лет 30 спустя, термин стали использовать для определения творчества некой группы художников. «Современный гиперреализм основывается на эстетических принципах фотореализма, но, в отличие от последнего, не стремится буквально копировать повседневную реальность, — пишут критики. — Объекты и сцены в гиперреалистичной живописи детализированы, чтобы создать иллюзию реальности, но это не сюрреализм, так как живописец стремится показать реальность лучше, чем она на самом деле».
Знакомый художник определил эту разницу так. «На полотне изображен бокал. Причем так, что ты не только видишь, что он не стеклянный, а хрустальный, но даже как бы слышишь его звон».
— Чтобы произвести на зрителя такое впечатление, одной техники мало. Нужен еще и незаурядный талант. Я, например, таковым не обладаю, — признается академик живописи Константин Худяков. — Тогда я решил попробовать свои силы и возможности в пиксель-арте.
Пиксель-арт, или цифровая живопись — еще одно направление современного изобразительного искусства, появившееся в конце ХХ века. А к 1995 году в продаже появились относительно доступные по цене SVGA-мониторы и видеокарты, способные отображать более 16 млн. цветов и оттенков.
Этим сразу же воспользовались дизайнеры. Для них компьютер в цифровой живописи такой же инструмент, как и кисть с мольбертом для традиционных живописцев. Для того чтобы хорошо рисовать на компьютере, необходимо знать и уметь применить накопленные поколениями художников знания и опыт (законы перспективы, теория цвета, блики, рефлексы).
Интересно, что использование цифровых технологий в фотографии породило также гибридные технологии — например, фотоимпрессионизм.
В конце XX — начале XXI века Computer Graphics Art, или CG-art (еще одно название пиксель-арта), бурно развивается. Ныне он занимает прочные позиции в оформлении книг и плакатов, преобладает в индустрии компьютерных игр и современном кино, популярен в любительском творчестве.
Для того чтобы создавать цифровые работы любого уровня, необходимо иметь персональный компьютер достаточной мощности, графический планшет и несколько программ для компьютерной живописи. Все это обойдется в сумму порядка 1500 долларов США, а то и дороже.
Специализированные программы для CG-художников (например, Painter) содержат большое количество возможностей, заметно ускоряющих работу. Теперь подбор нужного колера — секундное дело, в отличие от традиционной живописи, где надо смешивать краски для получения нужного цвета, что требует опыта и времени. Кроме того, возможность отменять свои действия, а также останавливаться на любом этапе работы и сохранять уже сделанное — все это позволяет не бояться экспериментов. Введение разнообразных фильтров дает возможность работать в различной живописной технике — под масло, акварель или карандашный рисунок. Кроме того, компьютерная работа сразу готова к использованию в цифровых технологиях хоть в киномультике, хоть в компьютерной игре или в верстке иллюстрированной книги.