Алексей Гаврилович Венецианов - страница 7
В этот самый период внимание русского общества было приковано к только что привезенной в Россию картине Карла Брюллова «Последний день Помпеи» (1833). Выставленная в залах Академии художеств, она поразила современников драматичностью сюжета, экспрессией и блеском исполнения. Не только сторонники академических традиций в живописи, но и наиболее видные писатели, поэты того времени восторженно отзывались о новом произведении русской живописи, которое, как им казалось, открывает новую страницу отечественного искусства. Более того, даже ряд учеников самого Венецианова покидает его мастерскую под впечатлением триумфа Брюллова.
На словах Венецианов отрицательно относился к растущему успеху академической живописи. Но творческая реакция его на происходящее была несколько иной. Уже на рубеже 1820-1830-х годов в бытность свою на юге Венецианов пишет небольшую по размерам картину «Купальщицы». Мотив ее обычен для академического искусства - позирующие обнаженные женщины. Выбор стройной натурщицы, пластичность и завершенность живописи свидетельствуют о том, что Венецианов использовал приемы академической школы.
Однако в эту картину Венецианов внес нечто свое, отличающее ее от множества работ художников-академистов, писавших картины на подобные темы. Лицо стоящей купальщицы, явно индивидуализированное, представляет собой портрет крестьянки, позировавшей художнику. Весь ее облик бесспорно свидетельствует о том, что мастер пишет простую женщину и не старается «подогнать» ее изображение под господствующий в академическом искусстве идеал женской красоты.
Наметившееся в этой картине отношение к обнаженной натуре нашло свое продолжение в ряде его произведений 1830-х годов («Купающиеся женщины», «Вакханка идущая», «Вакханка с чашей» и другие). В последней картине Венецианов смелее, чем в прочих, передает обнаженное тело. Очевидно, что писал он его с натуры. Несмотря на явное стремление создать традиционный идеальный образ вакханки, художник все же не смог преодолеть привычки писать натуру точно, со всеми свойственными ей характерными чертами и особенностями. У венециановской вакханки широкое, загорелое лицо крестьянки и далеко не идеальные формы тела.
В эти же годы исполнены два произведения, которые, несмотря на различие тем, в одинаковой степени выпадают из общего направления его творчества, - это картины «Петр Великий. Основание Петербурга» и «Предстательство богоматери за воспитанниц Смольного института». Обе картины, пожалуй, самые крупные по размеру среди полотен художника. Первая из них имеет ширину более двух с половиной метров, вторая - почти пять метров.
Эти работы никак не могут быть отнесены к числу удачных картин Венецианова. Более того, совершенно очевидны их композиционные и чисто живописные недостатки. Художник, давно определившийся как мастер бытового, в основном крестьянского жанра, не смог найти себя в этих напыщенно-торжественных, парадных, официальных полотнах. Композиционное построение их отличалось искусственностью, надуманностью. Особенно неудачной оказалась композиция «Предстательство богоматери за воспитанниц Смольного института».
Итак, ряд работ Венецианова, созданных на протяжении 1830-х годов, свидетельствует о попытке мастера приобщиться к академическому искусству, продемонстрировать свое профессиональное мастерство в изображении обнаженного тела, в создании картин на исторические темы. Очевидно, что Венецианов основательно продумал многое из того, что связано было с академической живописью, стараясь найти решения, которые больше всего удовлетворяли бы его самого.
Несомненно, материальные интересы, стремление продвинуться в академических чинах и званиях также сыграли известную роль при обращении Венецианова к необычным для него сюжетам.
Названные выше произведения нужно рассматривать скорее как эпизод в творчестве художника.
По-прежнему, как и в 1820-х годах, изображение жизни крестьянства остается главной темой его лучших работ.
С течением времени свежесть и непосредственность «первых открытий» сменяется большим мастерством, уверенностью композиционного построения.