Десять страниц из истории музыки - страница 8
Они появились в удивительно короткий срок буквально одна за другой. 39-я симфония была закончена в июне, 40-я — в июле, а 41-я — в августе 1788 года. По ним видно, какой напряженной творческой жизнью жил композитор, насколько он был полон музыкой!
Раньше Моцарт никогда не писал несколько симфоний подряд. Эти последние составляют как бы три главы одного колоссального произведения, раскрывающего разные состояния души их творца. Их по праву можно назвать трилогией, в которой автор предстает ищущим, неудовлетворенным, взволнованным, и при этом полным, несмотря на все трудности и страдания, несокрушимого оптимизма. Все три симфонии должны были быть исполнены в концерте по подписке в пользу автора. Но композитору не удалось собрать достаточное количество слушателей, и концерт не состоялся. Одна из этих симфоний через несколько месяцев была исполнена в Вене в благотворительном концерте под управлением А. Сальери. День премьеры 39-й симфонии до сих пор неизвестен.
40-я симфония соль минор, вероятно, исполнялась в одном из частных домов, но точных сведений об этом не сохранилось, поэтому дата ее мировой премьеры также неизвестна. Они очень отличаются. Светлая, радостная 39-я симфония в трилогии играет роль своеобразной интродукции. Соль-минорная симфония — трепетная, взволнованная, очень близкая по состоянию арии Керубино «Рассказать, объяснить не могу я», выражает живое юношеское чувство. И ее можно считать предвестницей многих романтических страниц музыки, начиная с Неоконченной симфонии Шуберта. Вся симфония, словно образ самого Моцарта, вырывающегося из тисков своего времени, устремленного в будущее.
О красоте этой музыки говорить невозможно, ее нужно слушать. Моцарт изложил ее так ясно и прозрачно, что не услышать ее нельзя. Недаром Шуман сказал о ней: «Каждая нота в ней — чистое золото, каждая часть ее — это клад…»
В последней до-мажорной симфонии «Юпитер» Моцарт вновь стремится отойти от личного, субъективного. Своим горделиво-торжественным, героическим характером, новизной композиции она предвосхищает симфонии Бетховена. В ее основе лежат торжество и героика. Есть сведения, что название «Юпитер» ей дали величественный масштаб и стройность воплощения. Чайковский, который любил все творчество Моцарта, называл эту симфонию «одним из чудес симфонической музыки».
В Вене узнали о триумфе «Дон Жуана». Нельзя же было не откликнуться на это событие. Тем более что автор — австрийский придворный композитор. Решено было поставить оперу в Вене с условием, что Моцарт внесет некоторые изменения. Так появился финальный ансамбль, утверждающий победу справедливого возмездия. Подобные поправки стали для Моцарта формальной уступкой вкусам той публики, которая считала себя вправе диктовать свои условия.
Высокая публика не поняла творение Моцарта, но оперу повторили 14 раз за год. А после посещения спектакля императором его убрали из репертуара театра. Австрийский император не любил музыку Моцарта. Он говорил: «Этот кусочек не по зубам моим венцам». Когда после последнего спектакля кто-то из друзей напомнил Моцарту эту фразу, композитор не задумываясь ответил: «Дадим им время прожевать». Но именно после этой оперы И. Гайдн сказал: «Я знаю, что Моцарт является величайшим композитором, которого сейчас имеет мир».
Моцарт очень хотел занять высокое положение при дворе в Вене. Но это ему никак не удавалось. Одной из причин были интриги Сальери, итальянского композитора, который был старше Моцарта. Он имел хорошо оплачиваемую должность и не хотел ставить ее под угрозу.
В конце концов карьера Моцарта постепенно стала идти в гору. В 1791 году ему заказали две оперы. Первая из них — «Волшебная флейта» — была написана для народного театра в предместье Вены, где билеты стоили недорого. Моцарт каждого героя этой оперы сделал ярким и зримым: злую Царицу Ночи — неистовой, ее дочь Памину — чистой и невинной, птицелова Папагено — самодовольным и немного глуповатым. Моцарт понимал создаваемых им персонажей до последней ноты и всех, будь он хорошим или плохим, наделял красивыми и запоминающимися мелодиями. Поэтому опера сразу же приобрела популярность, и ее считали самой блестящей оперой композитора.