Газета Завтра 891 (50 2010) - страница 41

стр.


     Фильм "Жизнь за гранью" переносит нас в маленький американский городок. Молодая красивая учительница Анна Тейлор (Кристина Риччи) всем хороша, но имеет один порок — ей не слишком хочется жить. Девушка испытывает душевный дискомфорт. Смутно и тягостно. Даже её парень Пол (Джастин Лонг) не способен повлиять на ситуацию и помочь Анне ощутить вкус к жизни. Малыш Джек также не может развлечь свою любимую учительницу. Мальчик демонстрирует ей испуганного цыпленка — птенчик становится своеобразной метафорой депрессии, терзающей общество. Как-то вечером после ссоры с Полом в ресторане и последующего за ней нервного срыва рыдающая Анна уезжает на автомобиле в дождь и попадает в аварию. Очнувшись, она обнаруживает себя на столе морга. И видит перед собой распорядителя похорон Элиота Дикона (Лиам Нисон) — единственного специалиста по покойникам в их городке. Элиот уверяет Анну, что она умерла. Но так ли это на самом деле?


     Извечные вопросы жизни и смерти — на эту тему вряд ли можно сказать сегодня нечто принципиально новое — на этот раз обретают кинематографическую "плоть" в практически безупречной фреске. Фильм выпустили малоизвестные американские студии. Пока еще слишком тактичные, чтобы диктовать продюсерскую волю творческим замыслам "не раскрученного" режиссёра. В результате получилось авторское кино в лучшем смысле этого слова. Лишённое намёка на артхаус. Лента балансирует на стыке времён — между прошлым и настоящим — и кажется подчеркнуто несовременной. И сознательные отсылки к фильмам, уже ставшим легендой, демонстрируют отличный художественный вкус. К примеру, сумеречное настроение фильма, мальчик-герой и кладбищенский фон сразу вызывают в памяти другой знаменитый кинодебют — "Фантазм" (1979) Джона Коскарелли. Есть нечто неуловимо общее у героя Лиама Нисона и Ангуса Скримма, сыгравшего в "Фантазме" зловещего Верзилу — пришельца из иных миров, обитателя кладбищенских склепов.


     По форме "Жизнь за гранью" приятно удивляет тем, что оказывается близка итальянскому "жёлтому" фильму 70-х — джалло, названного так по аналогии с жёлтой прессой и чаще всего ассоциирующегося у зрителя с обилием кровавых сцен. Но в данном случае лента Агнешки Войтович-Восло скорее "дышит в затылок" изящным фильмам Пупи Авати "Дом со смеющимися окнами"(1976) и Франческо Барилли "Аромат дамы в черном" (1974). Там предметом вглядывания была не живописная во всех подробностях расчленёнка а-ля Марио Бава и Дарио Ардженто, а сама мистическая аура загадки и ужаса.


      Не стоит забывать и о том, что в данном жанре одно из важнейших мест отдано изобразительному ряду. Коротко говоря, джалло — это своего рода живопись, пример художественного перфекционизма. И здесь необходимо особое чутьё — пройтись по тонкому мостику, не оступившись в пропасть эстетствующей патетики, способной поглотить ни одно изначально верно задуманное начинание. Агнешка Войтович-Восло счастливо избежала падения. До своего первого полнометражного фильма она уже успела прогреметь на фестивале в Санденсе получасовой постапокалиптической короткометражкой "Паштет", закончить нью-йоркскую киношколу и попасть в список "25 новых лиц независимого кино", составленный журналом "Filmmaker". Сценарий к "Жизни за гранью" она написала сама, в соавторстве с мужем. И это тот самый редкий случай, когда драматургия и режиссура успешно творят алхимию без оглядки на навязанную извне цензуру. Подобные ленты попадают к нам в прокат не часто.


     С европейским триллером 70-х фильм роднит не только готическая атмосфера, но и медленное вдумчивое повествование — как раз то, от чего нас планомерно отучают новые времена. Жаль, что, скорее всего, картина рискует потеряться в тени других, более громких премьер декабря — ей-богу, она этого не заслуживает.


     Надежда, что "Жизнь за гранью" привлечёт и потянет в кинотеатры не столько любителей мистических тайн, сколько поклонников Кристины Риччи, вполне оправдана. Сегодня как никогда становится ясно, что актриса легко может стать современной версией незабываемой Мимси Фармер, которая в период своего "итальянского" периода — кинодива была замужем за итальянским сценаристом — выступала героиней ряда фильмов джалло. Её фарфоровая хрупкость, казалось, осталась в прошлом как предмет ценного антиквариата. И казалась безвозвратно утерянной в наши дни.