Газета Завтра 937 (44 2011) - страница 37

стр.


В своём прикосновении к Парижу Аллен также наследует Кортасару, который воспринимал этот город, как женщину. Женщину мечты. Самое замечательное в получившемся блюде то, что Аллен игнорирует все современные реалии, от которых любому нормальному человеку, воспитанному на европейской культуре, становится бесконечно грустно. Перед нами открывается Париж прошлого, в котором еще нет агрессивного засилия живых последствий французской колониальной политики. Это город тихих улочек и уютных кафе, блошиных рынков и набережных, романтики и любви. И это, конечно, прекрасно. Но для полноценного фильма — пусть даже изящного и лаконичного признания в нежных чувствах — всё-таки недостаточно. Идея с путешествием во времени хороша и забавна, но — к сожалению — не получает должного сюжетного развития. Финал романтичен, однако и от него ожидаешь большего. Во многом ситуацию спасает Оуэн Уилсон, который играет в молодого Вуди с мастерством поразительно тонкого перевоплощения. На его актёрском обаянии и держится весь этот легчайший литературный фарс.


Что же касается самого Аллена, то его кинопутешествие по Европе, судя по всему, и не думает прекращаться. Разобравшись с Парижем, он уехал за вдохновением в Вечный город, где совсем недавно закончил снимать очередную картину. Нам обещают ленту, состоящую из четырёх новелл, написанных режиссёром, действие которых происходит в Риме. В главных ролях задействованы Пенелопа Круз, Алек Болдуин, Эллен Пейдж, Джесси Айзенберг, Роберто Бениньи, Джуди Дэвис, Орнелла Мути и сам Вуди Аллен, который в последнее время не часто балует поклонников собственным появлением на экране. Первоначально фильм должен был назваться "The Bop Decameron", но режиссёр решил, что смысл названия останется для публики непонятным и переименовал ленту в "Nero Fiddled". Что вряд ли исправило ситуацию, так как новое название, пусть и не отсылает зрителей к "Декамерону" Боккаччо, но уже имеет несколько вариантов перевода. Такие, например, как "Манипуляции с Нероном" или "Нерон играл на скрипке". Что только доказывает одно: назови фильм хоть "Лже-Нерон", содержание его останется прежним.







-- О русских реалистах


5 ноября в Центральном доме художника откроется ежегодная четвёртая по счёту выставка возрождённого Союза Русских Художников. Одноимённая организация существовала в России в начале ХХ века и оставила яркий след в истории отечественной живописи. В её ряды входили такие яркие мастера, как А. Васнецов, М. Врубель, И. Грабарь, К. Коровин, К. Юон и др.


В 2008 г. Союз был возрождён по инициативе так называемой московской группы художников-реалистов, куда входили довольно известные сегодня В. Сидоров, братья А. И С. Ткачёвы, Н. Колупаев, Н. Зайцев.


Как и сто лет назад, возрождённый Союз объединяет лучшие силы русской реалистической живописи, а его деятельность направлена на сохранение национальных традиций в искусстве. В СРХ представлено пять поколений отечественных художников от яркого мастера ещё советской эпохи Г. Коржева до недавних выпускников Московского государственного художественного института им. В.И. Сурикова и Российской академии живописи, ваяния и зодчества И. Глазунова.


Возрождение Союза Русских Художников было неоднозначно воспринято в художественных кругах. Многие сторонники современного поп-арта, мягко говоря, не жалующие традиционное искусство, усмотрели уже в самом названии организации националистические настроения: мол, армянину либо татарину путь в СРХ заказан. Однако критики не разбирались или не хотели разбираться в истории.


Союз Русских Художников, как столетие назад, так и в наши дни, никогда не объединял авторов на основе национальной принадлежности. Об этом говорят фамилии его членов вековой давности: К. Бакст, И. Бродский, М. Врубель, И. Грабарь, К. Юон, это подтверждает нынешний состав организации - С. Пен, Э. Самедова, М. Фаткулин. Главным объединяющим принципом СРХ всегда была приверженность его авторов традициям русской реалистической школы живописи, верность высоким художественным идеалам в искусстве.


Неизменным в возрождённом Союзе Русских Художников остаётся правило выставлять на вернисажах только новые, нигде ранее не эскпонировавшиеся картины. По этой причине состав ежегодной отчётной выставки Союза всё время варьируется: авторы не успевшие создать новых вещей не допускаются к участию. Много было споров и по поводу необходимости сохранения принципа равноправия. Согласно этого принципа, в СРХ отменены звания и регалии. Здесь намеренно стараются не вспоминать, что кто-то является академиком или народным художником. Все равны и отвечают друг перед другом и перед критиками своим творчеством и последними произведениями. Так было у передвижников, у "союзников" столетней давности, неизменным это остаётся и сегодня, тем более, что в последнее десятилетие звание академика и народного художника несколько нивелировалось, как считают в Союзе.