Почему мы все так музыкальны? - страница 13

Первые концертные залы возводились методом проб и ошибок. Нередко случалось, что у зала с пышным убранством была ужасная акустика. В двадцатом столетии была разработана научно обоснованная технология строительства такого рода сооружений, но все равно лишь горстка специалистов владеет секретом создания условий для безупречного звучания классической музыки.

Существует две методики акустического решения концертных залов — так называемые «виноградник» и «картонка для обуви». Ярким представителем первой из них является японец Ясухиса Тойота, которому поручено разработать акустику филармонии на Эльбе. В спроектированных им залах сцена находится в центре, и зрители располагаются вокруг нее. «Картонкой для обуви» называют традиционный параллелепипед со сценой в торце — так выглядят все крупнейшие залы, построенные в девятнадцатом столетии, а из современных — концертный зал Культурного центра в Люцерне (KKL), спроектированный архитектором Жаном Нувелем и акустиком Расселом Джонсоном.

В 2007 году мне выпало счастье слушать в этом зале Девятую симфонию Бетховена. Интерьер там скромный, но все сделано с большим вкусом, и ощущения, что пребываешь внутри обувной коробки, не возникает. Боковые стены выкрашены в белый цвет, кресла для зрителей деревянные. С точки зрения акустики бетховенский шедевр звучал отлично. Дирижировал Клаудио Аббадо. Оркестр Аюцернского фестиваля, насчитывающий 130 музыкантов, а также хор из сорока человек излучали мощную звуковую энергию. Четверо солистов-певцов стояли на возвышении позади оркестра, но их голоса были прекрасно слышны. Самым впечатляющим моментом вечера явилось соло в последней части, где звучит в первый раз знаменитая тема «Радость, прекрасная искра Божья». Исполняемая пианиссимо (то есть очень тихо), она была превосходно слышна даже в последних рядах зрительного зала.

На таком концерте органы слуха демонстрируют феноменальные способности, ведь перепад уровня звука между этим пианиссимо и мощными финальными аккордами симфонии очень велик.

Существует десять акустических параметров акустики концертного зала. Оптимальное соотношение этих физических характеристик: реверберации, объемности, четкости, тембра и т. д. обеспечивает качество звучания конкретного оркестра.

Наивно полагать, что все сводится к тому, чтобы без помех и искажений донести звук от музыкантов до слушателей. Древние римляне возводили амфитеатры так, что каждое слово оратора было отчетливо слышно. Но когда дело касается музыки, «чистый», или, иначе говоря, «сухой» звук нужен только в студиях звукозаписи, чтобы удобнее было привносить в фонограмму различные дополнительные эффекты. При отсутствии отраженных звуковых волн, которые дают человеку возможность ориентироваться в пространстве, в такой студии с непривычки чувствуешь себя неуютно.

В хорошем концертном зале всего пять процентов звуковой энергии доходит до слушателя напрямую со сцены, все остальное претерпевает хотя бы однократное отражение. Когда отдельные звуковые волны проходят расстояния различной длины, возникает эффект реверберации: исходный звук уже затих, а волновое колебание еще продолжается. В лекционных залах и тому подобных аудиториях реверберация длится доли секунды, в кафедральных соборах достигает 10 секунд, в концертном же зале она должна продолжаться примерно две секунды.

Однако реверберация — еще не все, не менее важно то, что происходит в органах слуха в первые 80 миллисекунд после того, как его достигает звуковая волна. Речь идет о так называемых ранних отражениях — звуковых волнах, отраженных от, например, одной из боковых стен зала. Они позволяют нашему мозгу сориентироваться и понять, где находится источник звука. Первичный импульс регистрирует звук и определяет его высоту, следующий — обволакивает слушателя. Две эти составляющие должны быть четко отделены друг от друга, в противном случае возникает так называемое акустическое «болото».

Проблема узкоспециализированных концертных залов в том, что они были построены очень давно, а развитие музыкального искусства не остановилось на классике. Круглый год исполнять в концертном зале исключительно классический репертуар можно разве что в крупных мегаполисах, таких, Нью-Йорк, Лондон или Париж. Все настоятельнее становится потребность в универсальных залах, где могли было звучать этническая музыка, джазовые и рок-концерты или даже проводиться научные конгрессы. Но усиленная электроникой музыка, как и речь, требует иных акустических параметров зала, в частности, короткой по времени реверберации. Все необходимые эффекты добавляет звукорежиссер с помощью микшеров. Поэтому, когда в концертных залах, обладающих первоклассной акустикой для исполнения классики, проходит, к примеру, джазовый концерт, приходится затягивать стены звукопоглощающей тканью.