Резьба по кости в России XVIII-XIX веков - страница 30

Иногда Серяков работал исключительно ради заработка. Не всегда поэтому его произведения в равной мере высоки по своим художественным качествам. 1840—1850-е годы были наиболее плодотворными для мастера. Портреты выходят из-под его резца один за другим. Многие бюсты — официально парадные, как, например, директора императорских театров А. М. Гедеонова. Другие овеяны всепроникающей человеческой добротой. Типичны в этом плане рельефные профильные портреты военного фельдшера Георгия Степановича Петрова и няни Александра Сергеевича Пушкина Арины Родионовны. Особенно привлекателен образ русской деревенской женщины с едва заметной улыбкой. Пластичность рельефного бюста усиливается плавными линиями складок головного платка, они обобщают изображение, помогают противопоставить своей массе четкие, выразительные, индивидуализированные черты лица.

Пластины с изображением М. Л. и А. В. Кругловых. Работа Я. Серякова. 1844. ГЭ. ЭРК-98, 97. 10×8×8; 10×8×8

Пластина с портретом военного фельдшера Г. С. Петрова. Работа Я. Серякова. 1857. ГЭ. ЭРК-1012. 6,5×4,5

Пластина с портретом Арины Родионовны. Работа Я. Серякова. Середина XIX в. Государственный музей-квартира А. С. Пушкина. Кп. 60-17. 9,5×7

Любопытна его работа в резном дереве — портрет драматического актера В. В. Самойлова. Бюст слегка подцвечен. Что побудило художника воспользоваться такой техникой — трудно сказать. Но можно согласиться с мнением Е. Томиловской о том, что корни творчества Серякова уходят в народное искусство. Искренность, свойственная большинству его произведений, находит перекличку с резьбою народных мастеров по дереву и кости. Можно полагать, что с северно-русскими косторезами Серяков общался так же, как с литографами и граверами. В этот период их было немало в Петербурге — записанных в токарный костяной цех и временно прибывших на заработки. В конце жизни, в 1862 году, Серяков работает над костяным распятием, как отмечал «Русский художественный листок», «с превосходного оригинала». К 1868 году относится погрудный скульптурный портрет купца с двумя наградными медалями на шее и одной в петлице (Государственный Эрмитаж). Чистота отделки соответствует четкости художественного исполнения. Рука блестящего мастера косторезного искусства отличает последнюю из известных его работ.

Если в целом посмотреть на произведения талантливого самоучки, то можно отметить единство стиля, тонкость психологической характеристики, известную строгость решения без излишней раскованности в движении или мимике лица. Он не принадлежал к академическому или романтическому направлению. Это реалист, сумевший собственными силами изучить законы пластического искусства.

Яков Серяков вошел в среду петербургских художников XIX века как превосходный камерный портретист. Сохранилось свыше семидесяти его произведений в частных и музейных собраниях разных городов нашей страны. Работы Серякова представляют интерес и с точки зрения иконографии, ибо им создана галерея портретов его современников от мелких чиновников до знатнейших персон, и с точки зрения исполнительского мастерства. Серяков — прекрасный резчик по кости, именно в этом виде художественного творчества сумевший внести свою лепту в развитие русского искусства прошлого столетия.

Пластина с женским портретом. Работа Я. Серякова. Середина XIX в. ГЭ. ЭРК-818. 18×15,5

Пластина с портретом кавалергарда. Работа Я. Серякова. Вторая половина XIX в. ГЭ. ЭРК-815. 19×16

Пластина с портретом неизвестного купца. Работа Я. Серякова. Вторая половина XIX в. ГЭ. ЭРК-814. 14,5×11

Бюст неизвестного купца с наградными медалями. Работа Я. Серякова. 1867. ГЭ. ЭРК-964. 12,5×9,5×6,5

Пластина с портретом Костюшко. Вторая половина XIX в. Вторая половина XIX в. ГЭ. ЭРК-816. 18×18

Публикация художественных произведений петербургских косторезов позволяет наглядно продемонстрировать характерные особенности, специфические оттенки этого искусства, влившегося в городскую культуру своего времени. Богатство форм и орнаментов, вариации сюжетных композиций, техническое мастерство — все эти черты присущи не только косторезному, но и всему русскому декоративно-прикладному искусству. Без преемственности, без изучения творчества предшествующих поколений трудно было бы правильно оценить художественное наследие, оберегаемое советскими людьми.