Михаил Финберг. С рассвета до полуночи - страница 4
Полный свет, музыканты разворачиваются лицами к зрителям, играют без нот — пьеса выучена: это тоже традиция рознеровского оркестра, продолжателями которого считают себя музыканты «АБ».
...С середины 50-х джазовую традицию в Беларуси продолжал симфоджаз радио, руководимый перешедшим туда Райским. Финберг играл там третьим тромбоном, параллельно учился в консерватории. А по вечерам с коллегами «лабал» в ресторанах. Это осуждалось руководством, за это стыдили на собраниях: как же, «опустился» до игры в кабаке! А всё же хотелось молодым музыкантам заработать совсем не лишнюю десятку, но, главное, там могли играть нечто, не «радийное», не программное. В ресторанах, чтоб тебя не узнали, музыканты старались сидеть бочком к залу, в полутьме — свет только на ноты, — надевали тёмные очки. Через всё это прошёл и Финберг.
Когда сегодня слушаешь с грампластинок записи 60—70-летней давности, понимаешь, как далеко ушла техника исполнения, владения инструментами. Но всё же Рознер и его соратник, минчанин Ежи Бельзацкий, были яркими предшественниками, заложили джазовые традиции в Беларуси, которые в последующие десятилетия, пробиваясь через гонения властями джаза, проявились новациями в полусамодеятельных оркестрах Якова Лосева, Льва Леновского, Льва Моллера, Бронислав Сармонта, Бориса Райского, Вячеслава Михновича. И — на высочайшем уровне! — в оркестрах Михаила Финберга.
...В КЗ «Россия» продолжается концерт. Дирижёр объявляет автора прозвучавшей увертюры: Юрий Саульский.
Когда в Минске в 1996 году этот патриарх джаза участвовал в концерте, посвящённом Эдди Рознеру (Русский театр), я в антракте зашёл к нему в гримёрку вместе с Мишей, спросил:
— Юрий Сергеевич, вспомните, пожалуйста: где вы были вечером 16 августа 1956 года?
— Н-не помню... — Саульский смотрел, недоумевая. Но в дверях гримёрки стоял улыбающийся, предупреждённый мною Финберг.
— А были вы в тот вечер в Москве, на сцене Летнего театра сада «Эрмитаж», за роялем, в качестве музыкального руководителя джаз-оркестра Мосгосфилармонии под управлением Эдди Рознера! — И я положил перед ним две старые голубые программки того концерта, на котором я, школьник, имел счастье быть.
Юрий Сергеевич на одной сделал надпись — воспоминание о том. что было ровно сорок лет назад, и тут же попросил у меня второй экземпляр: в его архиве такая программка не сохранилась.
— Знал бы ты, как я ему благодарен! — в волнении вспоминает Финберг. — Этот классик открыл мне столько профессиональных тайн аранжировки, созвучия групп инструментов, подачи звука, вообще секретов джаза!.. Именно наш оркестр провёл последний авторский концерт Саульского в Москве — мастер был уже очень-очень болен. От его приветствовала нас его жена...
Финберг планировал, что в зале «Россия» одну пьесу продирижирует Олег Лундстрем. Но у того уже не было сил — сидел в ложе и оттуда приветствовал Финберга.
— Он — легенда! Он — в книге рекордов Гиннесса как руководитель самого долгосуществующего оркестра в мире!.. Он встал в ложе, и назвал меня «Мишенька», у меня выступили слёзы, я даже отвернулся. Он передал мне свою дирижёрскую палочку... Ну, скажи: кто я для них в Москве!
На сцену вышел Анатолий Кролл, оповестил зал, что после Рознера он 21 год руководил его оркестром Мосгосфилармонии.
Нет того славного оркестра. Сегодня на просторах бывшего СССР нигде, кажется, не до джаза, как и в годы гонения на «космополитизм», «низкопоклонства перед Западом», когда саксофон считался изогнутым под давлением капитализма. Отошли в историю джаз-оркестры Л. Утёсова, Б. Ренского, А. Цфасмана, К. Шульженко-Коралли, Я. Скоморовского, А. Варламова, братьев Покрасс, нет и возникших позже «Днипро», «Реро», оркестров К. Певзнера, А. Блехмана, В. Людвиковского, Н. Минха, М. Вайнштейна, А. Бадхена, Т. Кулиева, Б. Горбатых, К. Орбеляна, В. Горбульскиса, исчезли коллективы А. Куценко, Г. Лукьянова, И. Бриля, «Арсенала» А. Козлова, да и сланный джаз Лунстрема в последние годы жизни патриарха собирался время от времени — на гастроли да на ответственные концерты. Я слушал в разные годы все...